Frédéric Chaslin, pianiste, chef d'orchestre et compositeur de sept opéras, a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il a obtenu plusieurs prix. De cette expérience pratique de la musique, il tire aujourd'hui un livre qui s'attache à définir les notions de fonctions et de finalité de la musique mais aussi d'émotions et de plaisir liés à l'écoute. La musique dans tous les sens analyse les différences qui existent entre musique classique et musique contemporaine et nourrit le débat autour des notions d'harmonie et de modernité. Il explique la genèse de la musique contemporaine, le besoin auquel elle répond et la perception qu'en a le public. Son ouvrage, largement documenté, se réfère aux écrits de grands philosophes, anthropologues et analystes (Aristote, Platon, Locke, Nietzsche, Eco, Freud, Jung, Deleuze, Barthes, Saussure, Levi-Strauss...) mais également à des textes écrits par des musiciens de renom (Rameau, Berlioz, Boulez, Messiaen...). La réflexion s'appuie en outre sur des exemples de portées musicales avec explication de leurs structures et des effets qu'elles engendrent. Face à l'incompréhension qui renvoie trop souvent dos à dos les compositeurs modernes et un public dont l'oreille est accoutumée à l'harmonie, Frédéric Chaslin tente de réconcilier les attentes en proposant à chacun de faire un pas en direction de l'autre... Ce livre, pointu mais néanmoins accessible, nourrira la réflexion des initiés et grandira très certainement la conscience musicale du grand public.